Airport of Ponta Delgada (by Nanna Hänninen)
初听Saariaho的这首作品是偶尔翻到我的作曲教授Dr. Thiebaut在我们系里的shared drive里面上传的一份总谱，一年多前就在哪里了，我竟然现在才看到。我觉得这个人的名字挺好玩的就打开看看，顺便去YouTube搜了一下，一听觉得好惊艳，马上又去google这个人是谁，一看竟然是个芬兰老太太，一头红发很像Vivien Westwood，感觉更惊艳了。记得上次一个墨西哥老太太Marcela Rodríguez的作品就惊艳到我了，哇塞我突然感到莫名地兴奋，仿佛自己老了以后也能这么酷似的。
作品的封面写着" for nine musicians and live electronics"。我个人很喜欢electronic, 因为用现代科技制作出来的音效将多样性和可能性无限放大了 ♾️ Lichtbogen是个德语词，意思是弧形，弧度，还有个解释我觉得可能更适合这部作品：电弧。为什么一个芬兰人要用德语来命名作品呢？电弧又是个什么鬼？百度百科上的解释是：“电弧是一种气体放电现象，电流通过某些绝缘介质（例如空气）所产生的瞬间火花。 电弧是一种自持气体导电（电离气体中的电传导），其大多数载流子为一次电子发射所产生的电子 。 触头金属表面因一次电子发射（热离子发射、场致发射或光电发射）导致电子逸出，间隙中气体原子或分子会因电离（碰撞电离、光电离和热电离）而产生电子和离子。” 就是特斯拉发明的那个魔性的玩意儿吧。
总谱的扉页注释道：“这部作品的主要基调是轻盈和充满流动感的。为了强调空气感的氛围，以及为了能够让音乐家们以轻快的手法演奏，所有的乐器应该被放大（音效上）。” 这里的小节线主要是作为一种（使乐器演奏）同步的手段，所以小节线和节拍并不像传统记谱法中那样意味着律动或者重音。作品中还大量出现了microintervals，还有不同类型的glissando, 需要揉弦和不需要揉弦的。
弦乐器出现了很多非常规的演奏技法，作曲家都非常详细地标注了出来，比如弦乐器在演奏连续长音的时候需要不易察觉地在bridge和指板间改变弓毛与弦的接触点，从而改变音色。用左手指尖敲击弦等。同样的技法也出现在了钢琴中，估计钢琴家把手伸进琴盖里用指尖击弦会挺难受的吧。
关于长笛部分则很有意思，我第一次接触到这样的配器法。长笛演奏者吹奏的时候需要变换不同的口型，从而制造出不同的音响效果，利用口腔空间的改变和气息的强弱去改变音色。当代作曲家们在竭尽全力地打破传统格局，发掘传统乐器的新式玩法。
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